Danse 101

Danse
Danse 101

Table des matières

L'essentiel

Les bases de la danse

Si vous avez déjà bougé au rythme d'une chanson qui passait à la radio, vous avez déjà dansé ! La danse de compétition est beaucoup plus difficile que la simple danse dans votre voiture et elle exige beaucoup d'habileté, de souplesse et de concentration. Dans ce sport, les danseurs concourent individuellement ou en équipe, en exécutant divers types de danses devant un groupe de juges qui leur attribuent une note globale. L'équipe ou l'individu qui obtient le meilleur score gagne ! Les danseurs exécutent une chorégraphie qui a été répétée maintes et maintes fois sur une chanson spécifique correspondant au style de danse. Un danseur qui exécute un numéro de ballet ne danserait pas sur une chanson au rythme extrêmement rapide. Les compétitions sont réparties en fonction de l'âge et du niveau de compétence, ce qui limite les avantages compétitifs.

En tant que fan ou nouveau danseur, il y a quelques concepts à connaître sur la danse que vous ne connaissez peut-être pas encore. Passons en revue quelques-unes d'entre elles !

  • Il existe plusieurs types de danse dans lesquels les danseurs de compétition peuvent concourir. Parmi les plus populaires, citons le ballet, les claquettes, le jazz, la danse lyrique, la danse contemporaine, la danse de salon ou l'acro.
  • Les danseurs peuvent concourir individuellement ou en équipe, mais toutes les chorégraphies doivent être originales.
  • Les danseurs concourent à différents niveaux de compétence, en fonction de leur ancienneté et de leur niveau de perfectionnement.
  • La notation d'une routine est basée sur la technique, l'exécution, la chorégraphie globale, la créativité et la présentation des danseurs (tenues, émoticônes, cheveux).

Équipement

matériel de danse

L'équipement de la danse est relativement simple et limité par rapport à de nombreux autres sports. L'équipement de base d'un danseur est un vêtement (justaucorps et collants pour les filles, pantalons et chemises pour les garçons), différents types de chaussures et un studio pour danser. Les principaux types de chaussures de danse sont les chaussures de ballet, les chaussures de jazz, les chaussures de claquettes et les chaussures de pointe. Un danseur ne peut pas faire de bonnes performances sans ces pièces d'équipement, elles sont donc très nécessaires. Les vêtements et l'équipement de danse coûtent de plus en plus cher à mesure que le danseur vieillit, mais comme il n'y a pas beaucoup d'articles à acheter, c'est l'un des sports les moins chers à pratiquer. Les studios de danse comprennent des miroirs et des barres, dont la plupart des danseurs auront besoin pour se produire. Ils peuvent être loués ou utilisés dans le cadre de cours de danse et de séances d'entraînement.

Règles de la danse

Les règles des compétitions de danse peuvent varier d'un tournoi à l'autre, mais certaines règles sont incluses dans chaque tournoi. Tout d'abord, il existe généralement trois niveaux de compétition pour les danseurs : un niveau récréatif/débutant, un niveau intermédiaire et un niveau avancé/élite. Les danseurs doivent s'inscrire au niveau qui correspond à leurs compétences, au nombre d'heures de cours de danse par semaine et à leur expérience. Toute la chorégraphie d'une routine de danse doit être originale et la chanson de la routine doit être fournie avant la compétition. Il existe également des horaires précis pour chaque compétition, de sorte que les danseurs ou les équipes de danse doivent concourir à leur heure. S'ils manquent leur temps, ils ne pourront pas danser à un autre moment. La plupart des concours n'autorisent pas la photographie ou la vidéographie depuis le public ou les danseurs eux-mêmes, ils fournissent la vidéo officielle de l'ensemble de l'événement. Si quelqu'un est surpris en train de filmer ou de prendre des photos, il peut lui être demandé de partir.

Positions et déplacements

Positions de danse

Contrairement à la plupart des autres sports, les positions en danse font référence à la façon dont les pieds d'un danseur sont situés lorsqu'il exécute sa chorégraphie ! Il existe cinq positions en tout, dont la difficulté augmente au fur et à mesure que vous passez à des numéros plus élevés. La première position consiste à se tenir debout, les talons serrés l'un contre l'autre. La deuxième position consiste à se tenir debout, les pieds écartés de la largeur des épaules et pointant vers l'extérieur, toujours alignés l'un sur l'autre. La troisième position consiste à placer un pied légèrement devant l'autre, le talon du pied avant touchant le cou-de-pied du pied arrière, les deux pieds étant toujours dirigés vers l'extérieur comme dans la première position. La quatrième position consiste à se tenir debout, les pieds écartés, un pied devant l'autre mais sans le toucher, les deux pieds pointant vers l'extérieur et le talon du pied avant étant aligné avec les orteils du pied arrière. Enfin, la cinquième position est la même que la quatrième, mais les pieds doivent se toucher.

Lingo de la danse

Comme tout autre sport, la danse possède sa propre terminologie qui s'applique à ce sport. La terminologie peut concerner les types de danses, les mouvements ou les positions de danse, l'équipement de danse, les vêtements, et bien d'autres choses encore. Voici quelques-uns des termes les plus fondamentaux à connaître.

  • Style des bras : la façon dont les bras sont positionnés pendant chaque partie de la danse.
  • Le ballet : un style de danse classique qui est l'un des plus populaires au monde.
  • Barre : une barre en bois utilisée par les danseurs pour s'échauffer et travailler leur équilibre au début de l'entraînement.
  • Chorégraphie : une routine créée pour un danseur avec un ensemble de pas à suivre, généralement sur une musique.
  • Léotard : pièce de danse qui couvre tout le torse et éventuellement les bras.
  • Positions : il y a cinq positions des pieds en ballet, chacune devenant plus difficile au fur et à mesure que vous avancez.